Muzyka » Płyty

Nowa płyta Enrique Iglesiasa

agnieszka_chabior — Fri, 21 May 2010 12:17:37 +0000

Enrique Iglesias jest jednym z najprzystojniejszych współczesnych piosenkarzy, który podobnie jak jego słynny ojciec Julio Iglesias tworzy wpadającą w ucho, przepiękną muzykę, choć w nieco odmiennym stylu. W czerwcu ukaże się nowa pływa artysty, nowy, dwujęzyczny album będzie nosił tytuł „Euphoria”. Wydanie płyty zostało poprzedzone singlem pt „I like it”. Utwór został nagrany we współpracy z Pitbullem,a w nagraniu wykorzystano sample z piosenki Lionela Richie “All Night Long (All Night)”. Płyta ma zawierać utwory w dwóch językach: angielskim i hiszpańskim. Artysta wciąż się rozwija, cały czas poszukując nowych stylów bawi się muzyką, i za każdym razem ta zabawa ma coraz lepsze efekty, które skutkują wzrostem liczby fanów i to nie tylko wśród żeńskiej części publiczności. Miejmy nadzieję, że Enrique zdecyduje się wkrótce odwiedzić polską publiczność,a póki co pozostaje nam czekać na nową płytę.

charyzmatyczny Serj Tankian rozwija skrzydła solo

agnieszka_chabior — Mon, 17 May 2010 11:48:18 +0000

Już 20 czerwca wystąpi w Warszawie w towarzystwie orkiestry symfonicznej wystąpi były wykonawca znanego na całym świecie zespołu System of a Down- Serj Tankian. Trasa koncertowa Elect The Dead Symphony cieszy się niesamowitą popularnością na świecie. Artysta jest także
kompozytorem i multiinstrumentalistą. Jego debiutancki krążek, Elect The Dead, zachwycił zarówno krytyków, jak i wiernych fanów SOAD, którzy uznali go za prawdziwe arcydzieło. Muzyk
połączył rockową muzykę i instrumenty symfoniczne wprowadzając muzykę na zupełnie nowe tory. Tankian obecnie pracuję na drugim solowym albumem, którego wydanie zaplanowano na wiosnę. W stylu artysty na każdym kroku mamy do czynienia z pomysłowością, perfekcjonizmem i artyzmem, tych elementów na pewno nie zabraknie zarówno na nadchodzącej płycie jak i na jego koncertach, które zawsze są realizowane z mistrzowską pasją i rozmachem.

porywająca muzyka Ive Mendes

agnieszka_chabior — Mon, 17 May 2010 11:23:44 +0000

Po niezwykłym sukcesie dwóch płyt jedna z najlepiej zapowiadających się brazylijskich artystek postanowiła odwiedzić wreszcie Polskę. Jej debiutancka płyta (”Ive Mendes” z 2004 roku) cieszyła się w Polsce ogromną popularnością, dlatego premiera jej drugiej płyty pod koniec 2009r była jednym z najważniejszych wydarzeń wydawniczych. Album ‘Magnetism’ to aż dwie płyty i 21 nowych utworów (w tym jeden ukryty). Część znanych, jak choćby cover przeboju ‘Yellow’ z repertuaru grupy Coldplay, wybrany na singla promującego to wydawnictwo, ale i utwory zupełnie nowe, nagrane ponownie pod opieką Marka Smitha i Robina Millara, odpowiedzialnych za sukces poprzedniego krążka. Tych, jak i utworów z poprzedniej płyty będziemy mogli posłuchać aż na dwóch koncertach w Polsce. Pierwszy raz artystka wystąpi w Domu Muzyki Tańca w Zabrzu w dniu 15.05.2010 r. o godz: 20:00. Artystka zaprezentuje utwory z podwójnie platynowego albumu “Magnetism”. Na drugi koncert będziemy musieli poczekać nieco dłużej, bo do maja przyszłego roku, aczkolwiek siła i magia głosu brazylijskiej wokalistki są tego warte.

This is happening

agnieszka_chabior — Fri, 14 May 2010 12:31:55 +0000

Już wkrótce ukaże się nowa płyta LCD Soundsystem pod tytułem This is Happening. Utwory nagrano w Los Angeles i w Nowym Jorku. Autorem i producentem płyty jest James Murphy. Magazyny tj. The Guardian, Uncut i Independent uznały ten album za najlepszą płytę roku, która podobnie jak poprzednia płyta artysty, została nominowana do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Album z Muzyką Elektroniczną/Taneczną. Wydanie najnowszej płyty poprzedzi premiera ścieżki dźwiękowej do filmu Noah Baumbacha Greenberg, na której znajdą się zarówno muzyka skomponowana do filmu przez Jamesa Murphy’ego, jak i nowa piosenka LCD Soundsystem – „Oh You (Christmas Blues).” Artysta zaplanował również światowe turnee, które rozpoczęło się 16 kwienia na festiwalu Coachella w kalifornijskim Indio. Potem zespół uda się w trasę po Wielkiej Brytanii i innych krajach europejskich. Wiele koncertów z tej trasy zostało wyprzedanych do ostatniego miejsca z ogromnym wyprzedzeniem, co świadczy o ciągle rosnącej liczbie fanów.

Debiutancki album solowy Slasha

Katarzyna — Tue, 13 Apr 2010 12:11:21 +0000

Na krążku “Slash” pojawia się grono znakomitych gości, wśród których znajdują się: Ian Astbury, Chris Cornell, Rocco DeLuca, Fergie, Dave Grohl, Myles Kennedy, Kid Rock, Lemmy Kilmister, Adam Levine, Duff McKagan, M. Shadows, Ozzy Osbourne, Iggy Pop oraz Andrew Stockdale.

Za produkcję albumu odpowiedzialny jest Eric Valentine (Queens of the Stone Age, The All-American Rejects), a jako część zespołu Slasha udział w sesji wzięli: basista Chris Chaney (Jane’s Addiction) oraz perkusista Josh Freese (A Perfect Circle, Nine Inch Nails).

Slash to ikona sceny muzycznej. Jego utwory, styl gry na gitarze i występy w takich zespołach jak Guns N’ Roses, Slash’s Snakepit, Velvet Revolver oraz udział w innych projektach (m.in. współpraca z Michaelem Jacksonem, Rayem Charlesem, Stevem Wonderem), inspirowały i dostarczały rozrywki milionom ludzi na całym świecie. Od premiery albumu “Appetite For Destruction” Guns N’ Roses w 1987 r., krążek ten ciągle pozostaje najszybciej sprzedającym się albumem w historii muzyki, a w sumie płyty Gunsów na całym świecie znalazły ponad 100 mln nabywców. Slash to jeden z najbardziej cenionych i najlepszych gitarzystów swojego pokolenia. Magazyn “Time” uplasował go na pozycji 2 na swojej liście 10 Najlepszych Gitarzystów Gitary Elektrycznej Wszech Czasów, a Gibson dwie ze swoich gitar sygnował jego imieniem. W 2007 r. gwiazda Slasha została umieszczona tuż obok gwiazd Jimmy’ego Page’a i Jimi Hendrixa na Hollywood Walk of Fame.

“Raymond V Raymond”- nowy album Ushera

Katarzyna — Tue, 13 Apr 2010 12:09:02 +0000

Raymond V Raymond to już szósty w dyskografii, studyjny album amerykańskiego króla r’n'b - Ushera. Do współpracy nad płytą artysta zaprosił czołowych producentów. Swój muzyczny wkład w album mieli Polow Da Don, Jim Jonsin, Danja oraz Jimmy Jam & Terry Lewis (znani ze współpracy przy największych hitach Michaela Jacksona).

Raymond V Raymond to muzyczna podróż w głąb życia Ushera, obecnie pewnego siebie, doświadczonego mężczyzny, któremu nie obce jest uczucie zawodowego szczęścia i światowego sukcesu, jak i również porażki w życiu osobistym. Album promują osobiste w warstwie tekstowej single Papers’oraz Hey Daddy (Daddy’s home)oraz przebojowy OMG z gościnnym udziałem Will. I.Am z The Black Eyed Peas.

Raymond V Raymond zadebiutował na #1 amerykańskiej listy Billboard Top 200. Usher może poszczycić się także popularnością nowego albumu poza ojczystą Ameryką. Krążek zadebiutował bowiem również w top 10 w Kanadzie, Australii, Niemczech, Holandii, Hiszpanii i Włoszech.

Na półkach polskich sklepów muzycznych album “Raymond V Raymond” ukaże się 12 kwietnia 2010 r.

Kolejna odsłona Erykah Badu

Katarzyna — Tue, 13 Apr 2010 12:07:07 +0000

Cyniczną wymowę nowego albumu Erykah Badu, New Amerykah Part Two: Return Of The Ankh, tłymaczy najprawdopodobniej wizyta u kapłana kultu Santeria w 1999 roku. Erykah, celowo ubrana na biało oraz mimo panującego upału - w turbanie, udała się do kapłana. Kiedy czekała na zewnątrz domu Ilfy, dosiadł się do niej młody mężczyzna, otworzył piwo, zapalił papierosa i zaczął rozmawiać z innym oczekującym. Wkrótce została zaproszona do środka, młody mężczyzna również wszedł z nią. Niepewna powodu z jakiego mężczyzna jej towarzyszy poczuła się nieswojo na myśl, że ktoś będzie z nią w trakcie jej przepowiedni.

I wtedy ją olśniło: młody człowiek był kapłanem. Nie musiał nosić specjalnych szat, żeby nim być. Od tej chwili Badu przestała nosić turban - dosłownie i w przenośni.

Kiedy Badu mówi o “powrocie ankh” nie chodzi jej o powrót do noszenia turbanu lub innych rzeczy, które przywołują Erykę z czasów wydania płyty “Baduizm” z 1997 roku. Ma na myśli o wiele więcej. Powrót ankh to uczucie natchnienia, pasji i tego wszystkiego, co czyni ją Badu.

Przyszła na świat 26 lutego 1971 roku w Dallas jako Erica Wright. Gust muzyczny odziedziczyła po matce Kolleen Wright, dzięki której dorastająca Eryka poznała różne style muzyczne (Joni Mitchell, Parliament-Funkadelic, Pink Floyd, Phoebe Snow, Chaka Khan). W wieku czterech lat zaczęła śpiewać i tańczyć w przedstawieniach w Dallas Theatre Centre. W wieku sześciu lat, kiedy po raz pierwszy oklaskiwano ją na stojąco, musiała zdać sobie sprawę ze swych naturalnych wybitnych uzdolnień.

Pozostała wierna swoim artystycznym pasjom i pod koniec lat osiemdziesiątych podjęła naukę w Booker T. Washington High School for the Performing Arts. Badu, uznawana za chłopczycę i klasowego clowna większość czasu poświęcała doskonaleniu tańca, studiując techniki Marthy Graham i Katherine Durham, baletowi oraz stepowaniu i tańcowi nowoczesnemu. Badu szlifowała również hiphopowe umiejętności w radio 90.9 FM KNON pod pseudonimem Apples the Alchemist zanim nie zmieniła go na Erykah Badu: “kah” wzięła od Kemetic oznaczającego wewnętrzną siłę człowieka i “ba-du” od ulubionego brzmienia scat. Później odkryła, że wybrane przez nią nazwy mają o wiele głębsze znaczenie.

Debiutancka płyta artystki, “Baduizm” ukazała się w 1997 r. i od razu pokryła dwukrotnie platyną. Dzięki niej Badu pokazała, że nie można jej zaszufladkować, a pochodzący z tej płyty kawałek “Tyrone” stał się wielkim hitem. W 2000 roku ukazał się drugi studyjny album Badu - “Mama’s Gun”, który doskonale połączył bogate soulowe i funkowe brzmienia z organicznym hip-hopem. Płyta szybko pokryła się platyną, utrzymując się przez siedem tygodni na pierwszych miejscach zestawień R&B, głównie za sprawą singla “Bag Lady”. “Mama’s Gun” to również początek współpracy Eryki z J Dillą, który wyprodukował “Didn’t Cha Know” i “Kiss Me On My Neck (Hesi)”. Zmarłemu raperowi i producentowi Badu składa hołd w utworze “Telephone” z płyty “New Amerykah Part one: 4th World War”.

Muzyka to nie jedynym obszar aktywności Erykah. W 2003 roku założyła organizację non-profit B.L.I.N.D. (Beautiful Love Incorporated Non-Profit Development), której głównym celem jest ekonomiczny i artystyczny rozwój społeczności. Z legendarnego Forest Theatre w południowym Dallas uczyniła miejsce koncertów i imprez charytatywnych. Wśród swoich dokonań B.L.I.N.D. ma również warsztaty artystyczne dla dzieci z terenów dotkniętych huraganem Katrina.

W 2005 roku Erykah Badu założyła własną wytwórnię płytową Contreol FreaQ. Label pozwala zachować artystom prawa do ich nagrań działając na zasadach domu produkcyjnego. Pierwszym projektem Control FreaQ był album MC z Nowego Orleanu - Jay’a Electronica. Wytwórnia ma również na koncie produkcje remiksów i wspiera poboczne projekty Badu jak choćby The Cannabinoids - grupę w skład której wchodzą pochodzący z Dallas muzycy i Dje.

W 2008 roku, kiedy USA było zaangażowane w wojnę w Iraku, a Amerykanie przygotowywali się do historycznej prezydentury, Badu pokazała swoją własną wizję nowych czasów za sprawą New Amerykah Part One: 4th World War. Czwarty album studyjny i jednocześnie pierwsza część serii New Amerykah pokazuje, że hip-hopowy duch Eryki nieco złagodniał. Płyta zadebiutowała na 2. miejscu Billboard Top 200, a Rolling Stone uznał go za jeden z najlepszych płyt roku.

W 2010 roku, Badu ogłosiła wydanie kolejnego albumu New Amerykah Part Two: Return Of The Ankh. Podczas gdy Part One miał wydźwięk polityczny, Part Two pokazuje bardziej uczuciową i emocjonalną stronę Badu.

Magda Wójcik- “Utkane z wyobrażeń”

Katarzyna — Tue, 13 Apr 2010 11:56:07 +0000

Znamy ją jako głos i twarz zespołu Goya - z mnóstwem przebojów na koncie i pięcioma bestsellerowymi albumami. Ale Magda Wójcik ma do powiedzenia znacznie więcej. “Utkane z wyobrażeń” - to tytuł jej pierwszej solowej i w pełni autorskiej płyty. Artystka chciała naszemu społeczeństwu udowodnić, że kobiety- muzycy to nie tylko wokalistki, jak się powszechnie w Polsce uważa, ale także kompozytorki, autorki tekstów, producentki i realizatorki dźwięku.
Dlaczego nie kolejna płyta Goyi? - mógłby ktoś zapytać, słysząc znajomą, ciepłą barwę głosu. Magda nie zamierza uciekać od porównań. “Nie da się ich uniknąć” - twierdzi. “Jest ten sam wokal co w Goyi, są podobne melodie, rozwiązania harmoniczne, bo tam też przecież piszę piosenki. Jednak gdy nad płytą pracują trzy osoby, to często nawzajem stopują się w swoich oczekiwaniach muzycznych, muszą dojść do kompromisu. Tu wszystko wychodziło ode mnie i kończyło na tym, co wymyśliłam”. Od pracy nad materiałem świadomie odsunął się Grzegorz Jędrach - muzyczny (i nie tylko) partner Magdy. “Grzegorz odpowiada tu za rzeczy typowo techniczne, jest realizatorem dźwięku. Ale produkcją zajmuję się ja: wiem jakie brzmienie chcę uzyskać, jak rozłożyć dźwięk, aranżowanie i produkcja utworów są dla mnie bardzo pociągające. Sama wymyśliłam partie wszystkich instrumentów, które wykonują różni muzycy, na całej płycie gram na klawiszach - to też nowość, bo na płytach Goyi robi to Rafał Gorączkowski. Odpowiadam za wszystkie ich brzmienia: od fortepianowych, przez partie smyków, po dziwne, ‘chemiczne’ rzeczy. Na gitarach gra Wiktor Tatarek, inny gitarzysta, bo Grzesiek ma pod palcami specyficzne brzmienie. Będą też męskie chórki, zaprosiłam kolegę, który dobarwi muzykę, sprawi że zabrzmi trochę inne pasmo”.

Janek Radwan to nie jedyny śpiewający mężczyzna pojawiający się na płycie. Album promowany jest przez utwór “Nie wymińmy się” - duet z Marcinem Rozynkiem. “Zależało mi na tym, żeby zaprosić artystę trochę outsiderskiego” - mówi Magda. “Marcin ma taki właśnie sposób śpiewania, frazowania. Poza tym znamy się od wielu lat, lubimy się. Nie chciałam tylko, żeby to był utwór o miłości. Niezręcznie bym się czuła śpiewając o tym w duecie z mężczyzną który ma swoją rodzinę. Powstał tekst o poszukiwaniu człowieka przez drugiego człowieka w tym zabieganym świecie. Czasami tylko się mijamy i dużo tracimy nie poznając kogoś dokładniej”. Pod względem muzycznym piosenka nawiązuje do najlepszej tradycji kompozytorskiej, co podkreśla klasyczna aranżacja wzbogacona akordeonem Mikołaja Majkusiaka.

Nie znaczy to, że album zamyka się w obrębie stylowej muzyki pop. Magda dba o zaskoczenie słuchacza. Utwór “Weszło mi w krew” zwraca uwagę atmosferą niczym ze starych filmów sensacyjnych. Zupełnie odmienny klimat znajdziemy w “Halo, ziemia”. . Sporo emocji powinien dostarczyć utwór “Latawiec”, w którym partie liryczne przeplatane są drapieżnymi, rockowymi gitarami.
W utworze “Dobrze, dobrze” można się doszukać związków z początkiem kariery Magdy, gdy z gitarą lub fortepianem wykonywała tzw. piosenkę poetycką. Warto przy okazji wspomnieć, że Magda już w 1993 roku opublikowała “solową” kasetę, zatytułowaną “Tłuczone szkło”. Najbardziej zagorzali fani będą niedługo mogli posłuchać tego materiału.
Fanów Goyi można uspokoić. Grupa ma się dobrze i wróci z nowa płytą.

Jeff Beck- “Emotion & Commotion”

Katarzyna — Tue, 13 Apr 2010 09:43:14 +0000

Na swoim pierwszym od siedmiu lat studyjnym albumie Jeff Beck powraca z eklektyczną mieszanką utworów, w których mistrzowi gitary towarzyszy starannie dobrana obsada utalentowanych muzyków. Płyta “Emotion & Commotion” została nagrana pod koniec 2009 roku w londyńskim Sarm Studios wraz z producentami Stevem Lipsonem i Trevorem Hornem. Aby uzyskać różnorodość brzmienia Beck współpracował z wieloma muzykami w tym z Vinnie Colaiutą (perkusja), Jasonem Rebello (klawisze) i Talem Wilkenfeldem (bas). Ponadto na płycie można usłyszeć trzy wokalistki - Imeldę May w utworze “Lilac Wine”, Olivię Safe (”‘Elegy For Dunkirk’”) i laureatkę Grammy Joss Stone (”I Put A Spell On You” i “‘There s No Other Me’”). Uzupełnieniem dźwięków gitary Jeffa Becka są nagrania zrealizowane z 64-osobową orkiestrą - od nieśmiertelnej arii Pucciniego “Nessun Dorma” i “Elegy For Dunkirk” Dario Marianelliego z filmu “Pokuta” do “Somewhere Over The Rainbow” napisanego na potrzeby filmowej adaptacji “Czarnoksiężnika z Krainy Oz” i “Corpus Christi Carol” w interpretacji Jeffa Buckleya.

genialna “Ania Movie” Dąbrowska

agnieszka_chabior — Mon, 29 Mar 2010 12:50:48 +0000

Jeżeli jesteś miłośnikiem filmów i dobrej muzyki to najnowsza płyta Ani Dąbrowskiej na pewno nie zawiedzie Twojego gustu w tych dwóch dziedzinach. Ta niepowtarzalna i niezwykle utalentowana artystka polskiej sceny muzycznej w swojej ostatniej płycie pt” Ania Movie” zaprezentowała nam pełną czaru i natchnienia interpretację swoich ulubionych utworów filmowych. Niezwykłe ambitne postanowienie Ani zostało zrealizowane z rozmachem i urokiem, utwory są pełne stylu, elegancji i klasy godnej lat. 60 i 70., w których Ania sprawdza się znakomicie. Płyta jest ukoronowaniem dotychczasowych poszukiwań muzycznych artystki i jak sama zapowiada, jest jednocześnie ostatnią, która wpisuje się w klimaty retro.
Jaki będzie kolejny album, tego nie wiemy, możemy mieć jednak pewność, że talent Dąbrowskiej nie jest w stanie zawieść nawet najbardziej wymagających słuchaczy. Póki co delektujmy się szlachetnymi aranżacjami „Ani Movie”.